11
آگوست

Nordic Design

نوشته جناب آقای علیرضا قائد شرف_زمستان 1399

فهرست مختصر:
⦁ طراحی نوردیک (اسکاندیناوی) چیست؟
⦁ تاریخچه طراحی نوردیک (اسکاندیناوی)
⦁ چرا طراحی نوردیک (اسکاندیناوی) مهم است؟ (و شاخه و ها و زیر شاخه های این طراحی)
⦁ طراحی دانمارکی
⦁ طراحی فنلاندی
⦁ طراحی سوئدی
⦁ طراحی نروژی
⦁ طراحی ایسلندی

:Nordic Design

طراحی نوردیک!
طرح نوردیک (اسکاندیناوی)، خیلی بیشتر از مبلمان است. از الکترونیک گرفته تا مد ، معماری تا طراحی داخلی، طراحی نوردیک و به ویژه عناصر مینیمالیسم اسکاندیناوی، در هر جنبه ای از زندگی ما راه پیدا کرده اند. اما طراحی اسکاندیناوی در واقع به چه معناست؟

طراحی نوردیک (اسکاندیناوی) چیست؟
طراحی اسکاندیناوی با یک رویکرد تمیز و مینیمال که به دنبال ترکیب عملکرد و زیبایی است مشخص می شود. تمرکز آن بر روی خطوط ساده و فضاهای سبک و عاری از بی نظمی است. این اصول به همه زمینه های طراحی، از معماری تا الکترونیک گسترش می یابد، اما این اصول معمولاً برای توصیف طراحی داخلی(از جمله مبلمان ، منسوجات ، سرامیک و روشنایی) استفاده می شود.

به طور معمول ، هیچ چیز اضافه‌ای در مورد طراحی اسکاندیناوی وجود ندارد. موارد غیرضروری را کنار میگذارد و عناصر اساسی هر محصول را به نمایش می گذارد.

بیشترین استفاده از رنگ های اسکاندیناوی خنثی و تک رنگ است – سفیدهای روشن و گرم با رنگ مشکی و برنزه – با اضافه شدن رنگ های اضافه شده به عنوان تاکید. صورتی های مخملی ، آبی-خاکستری و رنگ هایی که ریشه در طبیعت دارند – مانند مریم گلی – از محبوب ترین ها در طراحی اسکاندیناوی هستند.

مواد آلی و طبیعی غالباً در طراحی اسكاندیناوی جای خود را می گیرند و نشان دهنده رابطه کشورهای اسكاندیناوی و شمال اروپا با طبیعت است. چوب، متناسب با یک پالت رنگی خنثی، پنبه و پشم، به ویژه گیاهان خانگی ، در طراحی اسکاندیناوی بسیار برجسته است.

این تم تمیز اما گرم ، در کنار طبیعت آرام بخش یک فضای بزرگ پر از نور و بدون هیچ گونه سر و صدا ، تا حدودی دلیل محبوبیت طرح اسکاندیناوی است. این نوع مینیمالیسم اسکاندیناوی به مردم اجازه می دهد بدون ایجاد فضایی ناخوشایند یا سرد، صلح را به خانه خود دعوت کنند. پر از نشاط؛ بدون هرج و مرج!

تاریخچه طراحی نوردیک (اسکاندیناوی)
جنبش طراحی اسکاندیناوی به شکل کنونی در اوایل قرن 20 ظهور کرد و از دهه 1930 به بعد در پنج کشور شمال اروپا رونق گرفت.

این عنوان از فردی دانمارکی برای هنر تزیینی، که در سال 1914 مجله Skønvirke (به معنای واقعی کلمه “کار برازنده”) خود را راه اندازی کرد ، نام خود را به عنوان یک سبک هنری و صنایع دستی جدید دانمارکی تبدیل کرد تا با سایر معاصر مانند آرت نوو رقابت کند (اغلب اختصاص داده شده برای نخبگان اجتماعی ) در حالی که Skønvirke ترویج صنایع دستی محلی و طراحی دموکراتیک در دسترس است.

از دهه 1930 ، طراحانی مانند آلوار آلتو (فنلاند) ، آرن جاکوبسن (دانمارک) ، یوزف فرانک (سوئد) و مایا ایزولا (فنلاند) با تولید “عصر طلایی طرح اسکاندیناوی” تولید آثار خود را آغاز کردند. کار آنها از مفاهیم ساخت گرایی ، کارکردگرایی و در مواردی سورئالیسم الهام گرفته شده است.

این موفقیت به محبوبیت بین المللی و محبوبیت محبوب خود نرسید تا دهه 1950 ، زمانی که جایزه Lunning بین سالهای 1951 و 1970 به طراحان برجسته اسکاندیناوی اهدا شد. تاریخچه طراحی اسکاندیناوی و مفهوم آن موضوع بحث ها ، نمایشگاه ها و بازاریابی علمی بوده است دستورالعمل ها از آن زمان تاکنون بسیاری بر ایده آل های طراحی دموکراتیک که مضمون اصلی جنبش است و در سخنان پیرامون طراحی معاصر اسکاندیناوی و بین المللی منعکس می شود ، تأکید می کنند.

چرا طراحی نوردیک (اسکاندیناوی) مهم است؟
یک اصل راهنمای طراحی اسکاندیناوی “ایجاد هماهنگی با محیط زندگی” و “ایجاد چیزهای ماندگار” است. این برنامه سعی دارد با ترویج یک محیط ساده در خانه که مملو از وسایل با کیفیت است و سبک زندگی عاری از مصرف گرایی بیش از حد را فراهم می کند، از هنر زندگی خوب تعریف کند. از این طریق هم برای یک شخص مهم است، زیرا محیط خانه ای که زندگی خوب را تشویق می کند، در برابر فشارهای زندگی مدرن و برای کره زمین بسیار مهم‌تر است، زیرا مصرف گرایی گسترده را به چالش می کشد و ارتباط ما با طبیعت را تعمیق می بخشد.

معماری ، برنامه ریزی شهری و طراحی مبتکرانه اجتماعی
در کنار سنگهای لمسی سادگی ، عملکرد و راحتی ، معماری اسکاندیناوی از نور استفاده می کند ، برای مواد طبیعی استفاده می کند و با طبیعت ادغام می شود. همین کیفیت نهایی است که شاهد بوده است معماری و برنامه ریزی شهری اسکاندیناوی به نوآوری در طراحی آگاه از محیط زیست و نوآوری اجتماعی تبدیل شده است. اسکاندیناوی با طراحی هوشمندانه و درک از طبیعت توانسته است طبیعت را به شهرهای خود بیاورد.

طراحی گرافیکی در سبک نوردیک (اسکاندیناوی)
جسورانه و گرافیکی! طراحی گرافیک اسکاندیناوی در حالی که از تصاویر ساده و عقب مانده برای استفاده در پوسترها ، تایپوگرافی و بازاریابی و همچنین هنر استفاده می کند، تمیز باقی می ماند. خطوط تمیز، پالت های رنگی مهار شده و تصاویر بدون سر و صدا همه در طراحی گرافیک اسکاندیناوی برجسته هستند. اغلب، برای ایجاد پیشنهاد ایده ، از چند خط استفاده می شود و زبان بصری به استفاده از فضای مرده متکی است. این یک طراحی هوشمندانه است که به بیننده اجازه می دهد تا جای خالی را پر کند. عملکرد در اینجا مهم است ، زیرا هدف از طراحی گرافیکی اسکاندیناوی ارائه هرچه بیشتر اطلاعات از طریق علامت گذاری هرچه کمتر است.

مد ، زیبایی و سبک زندگی
الیاف طبیعی و کیفیت عالی که برای ماندگاری طراحی شده اند ، مایه حیات طراحی مد اسکاندیناوی هستند ، شاید این مسئله توضیح دهد که چرا اسکاندیناوی در خط مقدم حرکت پایداری در مد بوده است – مد اسکاندیناوی همیشه کند بوده است. و از فست فشن دوری کرده.

مبلمان ، نورپردازی و دکوراسیون منزل نوردیک (اسکاندیناویایی)
طراحی اسکاندیناوی حداقلی و مینیمال است ، بنابراین تعداد کمی از قطعات موجود در اتاق شمارش میشوند، به همین دلیل بر مواردی مانند صندلی فروتن تأکید زیادی می شود. صنعتگری و طراحی بی انتها به احتمال زیاد در هر مورد در اتاق اسکاندیناوی یافت می شود.

نورپردازی بخش عظیمی از طراحی اسكاندیناوی است ، زیرا كشورهای شمال اروپا در زمستان از این مقدار طبیعی كم می گیرند. و همچنین به حداکثر رساندن نور طبیعی در هر فرصت – با دیوارهای سفید یا پنجره های بزرگ – لامپ ها و راه حل های روشنایی بسیار مهم هستند.

در هر اتاق ، باید چندین منبع نور وجود داشته باشد ، از نور کم و شمع شمع گرفته تا درخشش بالای سر نور سقف. طرح اسکاندیناوی به دنبال پخش نور تا حد ممکن بدون ایجاد فضای سخت است. طرح های برجسته لامپ “Poul Henningsen” یک نمونه عالی است. طراح به دنبال راه حلی برای پخش هر چه بیشتر لامپ بدون مشاهده تابش خیره کننده بود. این منجر به شکل شکلی گل و لامپ او شد ، با هر شکل گلبرگ نرم شده و روشنایی لامپ را گسترش داد.

کالاهای خانگی تعادل کاملی بین مینیمالیسم و احساس آرامش ایجاد می کنند. آنها فضای آرام و دنجی را ایجاد می کنند ، به شما اجازه می دهد فضای کوچک شما گسترده و بزرگ به نظر برسد اما کاملاً قابل زندگی باشد.

پایداری
با توجه به تمایل طراحی اسکاندیناوی به فایده گرایی، تعجب آور نیست که پایداری اکنون در بیشتر طراحی مدرن اسکاندیناوی یکپارچه است. اصول طراحی نوردیک در صنعت دستیابی به کیفیت ، و ایجاد توانایی بهتر در روز ، بستری طبیعی برای پایداری است که طبیعتاً به دنبال بازگشت به تولید آهسته و محلی محصولات با کیفیت بالا است که برای ماندگاری طراحی شده اند.

قیمت در مقابل کیفیت
قیمت طراحی اسکاندیناوی می تواند زیاد باشد ، اما دلایل آن متنوع است. طول عمر بالا، کیفیت مواد عالی، طراحی بی انتها (مانند مد روز نیست ، و به همین دلیل برای مدت طولانی در خانه شما عالی به نظر می رسد) و مهارت های ماهرانه چند نکته در افزایش قیمت است. فریب مصرف بیشتر را نخورید فقط به این دلیل که چیزی روی آن نوشته شده است ، اما خرید قطعات با کیفیت بالا از قبل هزینه کمتری خواهد داشت ، زیرا در دراز مدت نیازی به تعویض این قطعات نخواهید داشت. اگر در موقعیتی هستید که می توانید کمی پول خرج کنید ، یا حتی در یک دوره طولانی پس انداز می کنید ، بهترین توصیه این است که تصمیم بگیرید کدام کالاهای اساسی ارزش هزینه را دارند ، مانند مواردی که روزانه استفاده می کنید یک تختخواب ، کاناپه و نورپردازی و بر اساس آن تصمیم بگیرید.

طراحی دانمارکی
سادگی ، عملکرد و ظرافت – این مهم ترین عناصر از طراحی دانمارکی است. دانمارک که به خاطر خطوط زیبا و ظرافتش شناخته می شود، کشوری است که به احتمال زیاد لوکس خواهید دید. صندلی ها معمولاً با طراحی دانمارکی مرتبط هستند ، اما این صنعت ریشه در مد ، زیبایی ، الکترونیک ، سرامیک و لوازم خانگی در کنار مبلمان و طراحی محصولات پیدا کرده است. همچنین دانمارک اکنون تنها کشوری است که هفته مد را در کشورهای اسکاندیناوی برگزار می کند.
صنایع دستی عامل تأثیرگذاری بر طراحی دانمارکی داشت، شیشه، سرامیک، اقلام خانگی مبلمان و تجهیزات صوتی (Hi-Fi) از تولیدات دانمارک هستند. تأثیرگذارترین طراحی دانمارکی آرن یاکوبسن(Arne Jacobsen) است. او صندلی، لامپ، شیشه و سرویسهای قاشق و چنگال را به خوبی با بناهای با شکوه طراحی کرد.
نانا دیتزل (Nana Ditzl) با طراحی مبلمان، پاول اَئِرهُلم (Poul Kjaerholm) با طراحی لامپ‌ها، اِریک مگنوسن (Eric Magnussen) با کار در زمینه‌ی کالاهای فلزی، یورگن مولر(Jorgen Moller) با تولید کالاهای خانگی و مبلمان و هَنس وگنر (Hans j. Wegener) با طراحی مبلمان به شخصیت های فراملی طراحی دانمارک تبدیل شدند.

طراحان معروف دانمارکی
BØRGE MOGENSEN
(1914–72)
بورگه مگنسن
مبلمان
یکی از مهمترین آنها در میان نسلی از طراحان مبلمان که مفهوم “مدرن دانمارکی” را در سراسر جهان شناخته شده است. موگنسن به همراه همکارانی چون آرن جاکوبسن و هانس وگنر احترام بین المللی به طراحی مبلمان دانمارکی ایجاد کرد و طراحی های ساده و کاربردی وی بیش از نیم قرن از تقاضای جهانی برخوردار بوده است.

HANS WEGNER
هانس وگنر
(1914–2007)
مبلمان
یک طراح مبلمان دانمارکی مشهور در جهان که به محبوبیت بین المللی طراحی دانمارکی در اواسط قرن کمک کرد. وی در طول زندگی خود بیش از 500 صندلی مختلف طراحی کرد که بیش از 100 صندلی به تولید انبوه رسیده و بسیاری از آنها به نمادهای طراحی قابل شناسایی تبدیل شده اند.


آرن جاکوبسن
(1902–71)
طراحی معماری
به دلیل سهم خود در کارکردگرایی معماری قابل توجه است و به دلیل طراحی ساده اما موثر صندلی خود از موفقیت جهانی برخوردار شد. صندلی های معروف Egg و Swan و همچنین هتل SAS Royal را به زیبایی طراحی کرده اند.

طراحی فنلاندی
طراحی فنلاندی چیزی بیشتر از ظاهر است. در فنلاند، طرح به همان اندازه مربوط به طبیعتی است که آن را احاطه کرده است، همانطور که مربوط به زندگی روزمره مورد نیاز برای حمایت از آن است. فنلاندی ها از طبیعت الهام گرفته و آن را به اشیا، ، معماری و نقشه ای برای راهی برای زندگی تبدیل می کنند. با تأکید بر طراحی بی نظیر و ارگانیک، شعاری دارند مبنی بر اینکه همه چیز از طبیعت وام گرفته شده است و روزی باز خواهد گشت.
همانطور که یک بار معمار و طراح معروف فنلاندی آلوار آلتو گفت:
“هیچ چیز هرگز متولد نمی شود ، اما همچنین کاملاً از بین نمی رود. و آنچه که یک بار متولد شده است ، همیشه در شکل جدید ظاهر می شود. “

مایه مباهات فنلاند، صنایع دستی و هنری به خصوص شیشه آلات و سرامیک است. توسعه عظيم صنعت ارتباطات از راه دور در دهه ۱۹۸۰ توسط نوکیا صورت گرفت. از آن پس چرا فنلاند تغییر کرد و به کشوری با تکنولوژی بالا تبدیل شد. دانشگاه هنر و طراحی VIAH در هلسینگی (Helsiniki) با سرمایه گذاری انبوه در دهه 1990 به دانشگاهی مطرح در جهان تبدیل شد.
در دهه ۱۹۳۰ معمار و طراح فنلاندی آلوار آلتو(Alvar Aalto) دست به تجربیاتی با تخته چندلا زد. ایده تایپو ویر کالا ( Topio Wirkkala ) او از مشهورترین طراحی های شیشه و سرامیک است که کمپانی المانی روزنتهال آن را تولید کرد. او تحت تأثیر ایده ساختارگرای باوهاوس و مبلمان لوله‌ای آن بود نوکیا که زمانی کارخانه تولید چکمه و لاستیک خودرو بود با تغییر رویکرد و جوانه‌زدن و بهره گیری از هنر و تکنولوژی و تطبيق آن با تمایلات امروزی به یکی از بزرگترین کمپانیهای تولید کننده تلفن همراه تبدیل شد.
شرکت های آرییا ( Arabia ) در سرامیک، ارتک واسکو (Arte and Asko) در مبلمان، فیسکاس(Fiskas) در ابزار آلات و هاکمن ( Hackmann ) در لوازم خانگی، نهادهایی هستند که با پیروی از الگوی طراحی فتلاندی فعالیت می‌کنند هری کوشکین(Harry Koskinen) با کار در زمينه شیشه آلات، اشیا رومیزی، لوازم آشپزخانه، مبلمان و روشنایی و استفان لیندفرز(Stefan Lidfors) که به عنوان معمار، هنرمند، طراح پارچه، شیشه و لوازم خانگی برای شرکتهایی چون اَربیا و هاکمن کار می کننده؛ دو شخصیت تاثیرگذار طراحی فنلاند هستند. لیندفُرز با تلقيق مفاهیم مدرن و جهانی خود را به طراحی با استعداد و صاحب نظر معرفی کرده است (Design Forum Finland 1998).
طراحان معروف فنلاندی
Alvar Aalto
آلوار آلتو
(1898-1976)
معماری و طراحی
آلوار آلتو یک معمار و طراح فنلاندی بود. حرفه وی شامل معماری ، مبلمان ، منسوجات و ظروف شیشه ای و همچنین مجسمه سازی و نقاشی بود. از آثار برجسته می توان به موزه هنر مدرن كونستن در آلبورگ ، چهارپایه انباشته و گلدان آلتو.

ARMI RATIA
(1979-1912)
آرمی راتیا
منسوجات
آرمی راتیا یکی از بنیانگذاران شرکت نساجی و لباس فنلاندی Marimekko بود ، یک شرکت مد و منسوجات که به دلیل چاپ های روشن و طراحی جلوی زن معروف است. او در میان مشهورترین کارآفرینان زن فنلاند است.

TAPIO WIRKKALA
(1915-1985)
طرح

تاپیو یک طراح و مجسمه ساز فنلاندی بود ، چهره اصلی طراحی پس از جنگ. کارهای او از طرحی بطری های پلاستیکی کچاپ و ظروف فلزی گرفته تا شیشه ، سرامیک و تخته سه لا در طیف وسیعی از سبک ها را شامل می شود. موفقیت وی به عنوان طراح شیشه از سال 1946 و هنگامی که گلدان کانتارلی را طراحی کرد آغاز شد و مجموعه تولید تاپیو در سال 1954 به تولید انبوه رسید.

طراحی سوئدی
طراحی سوئدی با تأکید بر عملکرد و خطوط تمیز مینیمالیستی است. معروف ترین صادرات آن، IKEA به معنای خوب ، تأکید دارد ، طراحی با کیفیت باید برای همه قابل دسترسی باشد – مخصوصاً در مورد مبلمان. سوئد همچنین به خاطر صنایع دستی سنتی از جمله شیشه، “اسب دالا” که بلافاصله قابل تشخیص است و صنایع دستی سامی نژادان، معروف است ، اینها موارد استخوانی و چرمی است که توسط بومیان ساخته شده است.

نخستین اصلاحات در معماری سوئدی، در اوایل قرن بیستم به وجود آمد. گونار آسپلاند (Gunnar Asplund) در سال ۱۹۱۷ آشپزخانه و پذیرایی را یکی کرد. هدف از این کار توانایی بهره گیری از مبلمان های قوی هیکل تولید انبوه شده در منازل بود.

در نمایشگاه استکهلم(Stockholm) از ۱۹۳۰، مبلمان‌های عملکردگرا و ساده به نمایش در آمدند. در همان زمان بود که مبلمان لوله ای فولادی آلمان‌ها نفسها را تنگ کرده بود. نمایشگاه جهانی نیویورک در سال ۱۹۳۹ فرصتی برای جهانی شدن مفهوم طراحی سوئدی شد ( 1986 Sparke ). در دههٔ ۱۹۴۰ تحت تأثیر جنبش ورک‌باند، سوئدی‌ها به بهبود محیط خانه و مناسب شدن آپارتمان‌ها برای کودکان پرداختند. لنا لارسون(Lena Larsson)، معماری بود که دست به آفريدن اتاق های چند منظوره زد که مکانی برای استراحت، آشپزی، بازی و کار بود او کارش را در نمایشگاه ورک‌باند به سال ۱۹۵۵ در هلسیبورگ ( Helsingborg ) به نمایش گذاشت.
در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ سلسله مبلمان هایی در سوئد برای شکل دهی تصویر محصولات آن کشور تولید شد. IKEA یکی از مطرح ترین این تولید کنندگان بود.
در سال 1996 لستفان اِتِربِرن (Stefan Ytterborn) شرکت اتربرن و فوئنتس(Ytterborn & Fuentes) را تأسیس کرد؛ که در زمینه هویت سازمانی و طراحی راهبردی کار می کرده او نقش مؤثری در تجدید طراحی اسکاندیناوی و به کارگیری آن در کمپانی های بین المللی و پروژه های عظیم

مانند: اریکسون، هاکمن، IKEA، مک دونالد ( McDonald ) و ساب ( Saab ) داشت.
کمپانی های سوئدی چون الکترولوکس ( Electrolux ) تولید کننده لوازم خانگی، هسلبلاد(Hasselblad) تولید کننده تجهیزات عکاسی، سندویک ( Sandvik ) تولید کننده ابزار و ساب و ولوو(Volvo) خودروساز، سهم به سزایی در شهرت محصولات با کیفیت، فنی بادوام و همچنین به دور از مدگرایی داشتند.
طراحان معروف سوئدی
Anna Petrus
آنا پتروس
(1886-1949)
مجسمه ساز
پتروس ، یک مجسمه ساز و یک طراح صنعتی در صف اول سوئد برای طراحی هنری دهه های 1910 و 20 پیشگام بودند. کارهای پیچیده و زینتی وی شامل میز ، شمعدان ، گلدان و … است.
SYLVIA STAVE
سیلویا استاو
(1908-1994)
نقره ساز

طراح و نقره ساز سیلویا استاو در طول زندگی حرفه ای خود در دهه 1930 چندین قطعه محبوب – عمدتا کالاهای داخلی و داخلی – خلق کرد. سبک مینیمالیستی و کاربردی او بسیار مدرن و تازه بود و می ماند. استیو از سال 1931 – 1939 به عنوان مدیر هنری CG Hallsbergs Goldsmith فعالیت کرد.
Josef Frank
جوزف فرانک
(1885-1967)
طراحی معماری
یوزف فرانک یک معمار ، هنرمند و طراح متولد اتریش بود که در نیمه دوم زندگی خود تابعیت سوئد را پذیرفت. او به همراه اسکار اشترناد ، دانشکده معماری وین و مفهوم آن از خانه های مدرن ، مسکن و فضای داخلی را ایجاد کرد.

طراحی نروژی
یکی از کشورهای اسکاندیناوی، نروژ است که کمترین پیشرفت در طراحی را نسبت به دیگر کشورهای حوزه داشته است. زبان فرمی ساده، شیوه تولید آسان و قابل اعتماد بودن از ویژگیهای طراحی نروژ است. طراحان این کشور متمایل به مدرنيسم حاکم بر اروپا بودند در حالی که دیگر کشورهای اسکاندیناوی کمی پایبند به رسوم سنتی و صنایع دستی شان بودند.

عواملی مانند اشکال الهام گرفته شده از طبیعت ، خطوط برازنده و نور در طراحی نروژی برجسته هستند ، اما بیشترین تأثیر آنها عملکرد است. طراحی در نروژ با توجه به فضای بیرونی و در زمستان های سخت رونق می گیرد و فضای بسیار کمی برای تجمل دارد. درعوض ، احساس رفاه و تعادل در میراث طراحی راحت و قوی یافت می شود.

طراحان
JAC JACOBSEN
جک جکوبسن
(1901-1996)
طراحی محصول
جاکوبسن در ابتدا در صنعت نساجی کار می کرد ، قبل از اینکه در سال 1937 یک چراغ بازوی متعادل Luxo-L1 تولید کند. امروزه این لامپ بخشی از نمایشگاه های مختلف در موزه های جهان به عنوان نمونه ای از طراحی لامپ های کلاسیک است.
Else Marie Jakobsen
الی ماری ژاکوبسن
(1927-2012)
طراحی پارچه و محصول
الی ماری جکوبسن، یک طراح نروژی و هنرمند نساجی بود ، وی به ویژه به ملیله کاری و کار بر روی اجزای محراب شهرت دارد. وی 33 مورد در خانه و خارج از کشور از جمله در کپنهاگ ، اسپانیا و امارات ساخت و بیش از 500 ملیله برای خانه های خصوصی و ساختمانهای عمومی بافته است.

طرح ایسلندی
طرح معاصر ایسلندی شاید برخلاف طراحی در بین طراحی های اسکاندیناوی باشد. گرچه به هیچ وجه عملی نیست، اما آوانگارد است. پشم و کرک همیشه وجود دارد و سهم زیادی در طراحی سنتی ایسلند دارد ، در حالی که مواد مدرن تری مانند چرم ماهی را می توان در طراحی مدرن مدرن یافت.

طراحان مشهور ایسلندی
GUÐJÓN SAMÚELSSON
گودجان سمی اولسون
(1887-1950)
معماری
سمی‌اولسون، معمار ایالت ایسلند بود و اولین ایسلندی بود که در زمینه معماری تحصیل کرد. او یکی از تأثیرگذارترین معماران ایسلند به حساب می آید و ساختمانهای برجسته ای مانند Hallgrimskirkja را طراحی کرده است.

تفاوت های طراحی اسکاندیناوی بین کشورها
اگرچه ممکن است از یک گروه نشأت گرفته باشد ، اما تفاوت های ظریفی بین طرح اسکاندیناوی از هر کشور وجود دارد.

طراحی نروژی را می توان کمتر از همسایگان اسکاندیناویایی سبک یاد کرد. طراحی های آن ترکیبی عجیب و غریب از طراحی پیشرفته ، مدرنیست و تاریخی را ارائه می دهد.

سوئد در رنگ ها و همچنین در شخصیت خاموش می ماند. چسبیدن به رنگ های کمرنگ و هیچ چیز خیلی بلند. ویژگی بارز طراحی سوئدی در طول سالها اولویت بندی کارایی است. اخلاقی که طراحان آن با موفقیت از آن استقبال می کنند.

شاید به عنوان راهی برای تشویق وسایل نقلیه ، طراحی دانمارکی می تواند از همسایگان اسکاندیناوی خود بازیگوش تر باشد ، زیرا از سایه های تونال و رنگ آمیزی عجیب و غریب استقبال می کند. طراحی دانمارکی نیز به شدت تحت تأثیر مدرسه باهوس آلمان و روابط ویژه این کشور با ژاپن قرار گرفته است.

طراحی اسکاندیناوی چه تفاوتی با اواسط قرن مدرن دارد؟
این دو اغلب با هم تلفیق می شوند و به جای هم استفاده می شوند ، اما تفاوت های اساسی بین سبک ها وجود دارد. در حالی که همپوشانی زیادی وجود دارد ، یک قرن اواسط مدرن یک سبک کاملا تیره است که کمتر روی نور تمرکز می کند. این به طور معمول برای توصیف طراحی مدرنیستی از دهه 1940 تا 1960 استفاده می شود.

منابع:
⦁ کتاب دیزاین؛ تاریخچه تئوری فلسفه و زمینه های طراحی محصول – نوشته برنهارد ای.بوردک- ترجمه علی مولایی
⦁ خلاصه تاریخ طراحی صنعتی- توماس هاف
⦁ تاریخ طراحی داخلی جلد دوم – جان پایل- ترجمه محمدرضا نامداری

https://www.scandinaviastandard.com/what-is-scandinavian-design⦁ /
⦁ https://www.talesbytrees.com/brief-history-nordic-design/
⦁ https://nordicdesign.ca/
⦁